本片以江南小调《无锡景》为起点，以北京小曲《探清水河》为终点，以民间小调为切口、歌谣的流传变异为叙事线索，以同宗民歌、同母题文本为暗线理性，来追寻和探究《无锡景》《照花台》《卖油郎》《探清水河》等民间...《行走的歌谣》是省着看的，怕一下子看完了，片子本身也具备让人一口气看下去的魅力，等终于看完的时候，余音绕梁，怅然若失。这部纪录片有着鲜明的私人趣味和学术主旨，从一首《无锡景》开始，向前追溯、向后延展，探寻梳理歌词、旋律、曲牌、唱腔等在内的民歌脉络。它的切口非常小，像我们做毕业论文时候所要求的，要从一个足够小的窗口去呈现出足够辽阔的场景。作为一个散装江苏人，《无锡景》的旋律自然是熟悉的，它同锡剧、滩簧、滑稽戏等一起，构成了年少时的方言曲艺环境，是我们（也仅是八零后的我们）足够亲切的文艺形式。但是，这只是缘起，纪录片令我感动的是，它只是借《无锡景》起个势，从无锡出发，苏州、浙江、湖南、山东、河北、北京、东北、日本，不同地域、不同朝代、不同年龄的人都吟唱过这首民歌不同的前世今生。列维斯特劳斯认为人类有“同一个神话”，“每一个故事都可看作是相关题材的组合，并且每个故事都是一系列变体中的一种，而这些相关题材的所谓‘意义’，其实就是各个变体之间的对比”，他比较了不同种族不同神话故事之间的同构性，并最终总结出人类在原始时期具备的普遍的“野性思维”。与之类似的是，民歌的流变也能给我们这种启示，但不同的